Detrás de 'San Francisco Sounds: A Place in Time' de MGM+

Inténtalo de nuevo

El primer ensayo de Janis Joplin con la banda de rock Big Brother & The Holding Company fue aparentemente un asunto ruidoso. Tan fuerte que resultaba alarmante.

El bajista Peter Albin recuerda que la banda levantó el techo un día de los años 60 cuando su interpretación fue interrumpida por un golpe en la puerta. Dos agentes de policía de San Francisco estaban investigando informes sobre los gritos de una mujer.

“Oh, esa es solo Janis. Está bien”, fue la respuesta.

Esa pepita divertida, así como imágenes raras del ensayo real, animan San Francisco Sounds: A Place in Time, un documental de dos partes en MGM+ que concluye el domingo. La primera parte cayó el 20 de agosto.

Al difunto Joplin se une una asombrosa cantidad de grandes artistas que llegaron a definir la ciudad: Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sly and the Family Stone, The Great Society, Steve Miller, Carlos Santana, Moby Grape y Country Joe & The. Fish, todos mezclando rock, folk y blues.

Los espectadores obtienen una vista a pie de calle del surgimiento del sueño de San Francisco (libertad artística, comunidad y autenticidad) y su caída, gracias a las drogas duras, el comercialismo y las actitudes cada vez más duras. El período de tiempo es de 1965 a 1975, breve pero agradable.

"No es sólo la música", dice el codirector Anoosh Tertzakian. “Todos intentaban romper las reglas de cualquier medio, y creo que fue al romper las reglas que encontraron algo nuevo. La música era lo que mantenía el pulso unido”.

La serie documental explora cómo Grateful Dead obtuvo algunos de sus logotipos icónicos, cómo comenzaron los locales de música de la ciudad Avalon Ballroom y The Fillmore, cómo surgió la canción fundamental de Jefferson Airplane, “White Rabbit”, y cómo las muertes en el espectáculo de Altamont agriaron el ánimo hippie.

Tertzakian y la cineasta Alison Ellwood, quienes se unieron por última vez para capturar la música del barrio Laurel Canyon de Los Ángeles, dirigieron su atención hacia el norte y encontraron un lugar “en el borde de la Tierra”.

"Era como si cada inadaptado de cualquier lugar de este país que se soltara y terminara en San Francisco", cita la serie a Bob Weir de Grateful Dead.

Los guías principales son el disc jockey Dusty Street, el cartelista Víctor Moscoso, el artista del espectáculo de luces Bill Ham y el periodista de la revista Rolling Stone, Ben Fong-Torres. Los músicos son capturados en entrevistas de audio que se reproducen sobre imágenes de archivo, una técnica que Ellwood y Tertzakian utilizaron en Laurel Canyon: A Place in Time, en 2020.

“Obviamente es un lugar en el que mucha gente se ha centrado y realmente se centran en la calidad de estrella de los músicos”, dice Tertzakian. "Y creo que eso era algo que realmente queríamos minimizar para devolverlo a la fuente".

Esa técnica captura la chispa de la creatividad y evita la tumba. “No podemos dejar a Grace Slick y luego contrarrestarlo con Janis Joplin sentada y haciendo una entrevista. Así que esa es otra razón, simplemente mantener a todos jóvenes, en el momento del momento”, dice Ellwood.

Se utilizó una asombrosa cantidad de material de archivo y entrevistas, tomadas prestadas de periodistas, universidades, archivos y colecciones personales. Susan Joy Balin, esposa de Marty Balin de Jefferson Airplane, entregó sus propias imágenes de la época, al igual que Jerry Slick, el exmarido de Grace.

“Estábamos diciendo: 'Danos lo que tengas y juguemos con ello'”, dice Tertzakian. "Fue muy divertido y también un desafío porque con la cantidad de material que teníamos, tuvimos que elegir cómo usarlo y en un período de tiempo relativamente corto".

El declive hippie, registrado en la segunda mitad, es desgarrador, a medida que las compañías discográficas comienzan a inundar la escena musical con dinero y la heroína comienza a desplazar a los psicodélicos, con consecuencias desastrosas.

“Hordas de personas invadieron sin la visión artística ni el plan de venir allí en primer lugar. Simplemente aparecieron sin un plan y la ciudad no pudo sostenerlo”, dice Ellwood.

Pero Tertzakian cree que el sueño de San Francisco sigue vivo. “Cada una de estas personas perdió algo, pero lo mantuvo con ellos y continuaron haciendo su propio arte o viviendo sus vidas”, dice. "Siento que hasta cierto punto se fue filtrando".

Después de Laurel Canyon y San Francisco, los realizadores aún no han decidido el tema de su tercera docuserie relacionada con la música. Quizás Greenwich Village o Nashville o la escena grunge.

"Hemos estado hablando de muchas cosas diferentes, pero ya veremos", dice Ellwood.