Tejiendo a la perfección arte, cultura y tecnología textiles en el “Pabellón Living Knitwork”

Todo comenzó como un deseo, mientras contemplaba el mágico amanecer en la playa: un deseo de crear una experiencia y crear un espacio para la sombra y la reunión. Mientras paseaba por Waking Dreams el año pasado, me sentí cautivado por las majestuosas obras de arte estructurales de Burning Man, especialmente aquellas que involucran textiles, como inflables y estructuras de sombra. Desde mi punto de vista, los textiles son materiales únicos que podrían dotar al paisaje artístico del desierto de fluidez, suavidad y una cualidad dinámica. Son una parte integral de nuestra vida diaria y son fundamentales para la expresión y la supervivencia humanas. Sin embargo, a menudo los pasamos por alto y los damos por sentado, sin darnos cuenta de los materiales complejos, la profunda artesanía y los diversos elementos que intervienen en su diseño y creación.

Durante una charla científica en The Phage en Black Rock City el año pasado, también tuve la oportunidad de presentar mi investigación sobre nuevos tejidos/textiles funcionales. Actualmente basado en el MIT Media Lab, mi trabajo gira en torno a la fusión de fibras funcionales, redes de sensores y tejido digital para desarrollar textiles interactivos que abarcan varias escalas, desde dispositivos portátiles y textiles a escala de habitación hasta arquitectura. Al concluir mi presentación, no pude resistirme a compartir mi aspiración de llevar estos textiles cautivadores e interactivos a Burning Man. Creo que existe una oportunidad emocionante para introducir materiales y tecnologías novedosos en el ámbito de las estructuras arquitectónicas, al mismo tiempo que las integramos con detalles intrincados y vías de autoexpresión.

No esperaba que este sueño finalmente se hiciera realidad. Un avance de casi un año, tenemos la suerte de haber recibido una subvención honoraria de Black Rock City que nos permitió sembrar esta visión en Burning Man. El viaje desde entonces ha sido nada menos que extraordinario, lleno de desafíos constantes, creatividad ilimitada, conexiones significativas y colaboraciones fructíferas.

Al venir de Indonesia, estuve inmersa en una cultura rica en artes textiles. Esto abarcaba una amplia gama de técnicas, desde el tejido tradicional ikat y songket hasta el arte del estampado y teñido de cera batik. La complejidad y belleza de estos textiles me han dejado cautivada durante mucho tiempo; Me di cuenta de que se necesita una inmensa cantidad de habilidad, paciencia e imaginación para crear una obra de arte tan extraordinaria. Estos textiles indígenas están tejidos con hermosos diseños y patrones orgánicos. Se cree que algunos poseen poderes mágicos y están diseñados para transmitir significados y deseos específicos. Estos textiles, que a menudo complementan reuniones, rituales y música tradicionales, amplifican el sentido de comunidad, identidad y expresión.

Basándose en mi visión de investigación y estas influencias, “Living Knitwork” emerge como una estructura de sombra textil interactiva arraigada en la reverencia por el arte y la sabiduría que se encuentran en los artefactos antiguos, particularmente aquellos de textiles y templos en Indonesia. La Pura balinesa, que representa espacios sagrados con tallas de piedra donde las comunidades se reúnen y rezan, sirvió como inspiración fundamental. La estructura “Living Knitwork” se erigiría como un santuario espiritual, invitando a la exploración y la introspección. Un elemento central de las formas del pétalo de “Living Knitwork” es también el gunungan javanés, un símbolo sinónimo de títeres de sombras que significa cambios en las narrativas. Dentro de los patrones de los Gunungan se encuentra una representación del equilibrio cósmico entre la humanidad y el reino místico-mágico. Por último, el batik escrito a mano, adornado con sus motivos geométricos repetitivos y diseños de flora y fauna, tiene un profundo significado para el diseño de patrones textiles "Living Knitwork". Estos elementos encapsulan un espectro de significados y aspiraciones: armonía, prosperidad, crecimiento, fertilidad y abundancia, entre otros.

El “Living Knitwork Pavilion” es una instalación de arte, investigación y experiencia inmersiva que toma la forma de una estructura piramidal dodecagonal, de 18 pies de alto y 26 pies de ancho. Consta de 12 telas de pétalos, cada una diseñada individualmente con 90 relieves textiles. Estos relieves, inspirados en las tallas de los templos, están distribuidos paramétricamente sobre una superficie de malla tejida y representan 12 historias de un mundo futuro: una fusión de relaciones entre el hombre y la naturaleza, entornos construidos y la interacción entre seres orgánicos y sintéticos. Nos propusimos tejer patrones y motivos contemporáneos y tradicionales en una narrativa de pétalos de Knitwork que abarca desde la simbiosis de biomáquinas, ciudades solarpunk hasta la exploración espacial y de los océanos profundos.

El novedoso enfoque del tejido 3D, esta vez aplicado en textiles electrónicos y responsivos a escala arquitectónica, es un proceso de fabricación aditiva que parte de una colección de hilos funcionales y comunes como primitivos de diseño, incluidos hilos conductores, fotocromáticos y luminosos. Cada pétalo de Knitwork está cuidadosamente diseñado con aberturas en forma de malla para permitir el paso de las luces y el viento, patrones táctiles emergentes para crear relieves textiles, hilos derretidos para procesos de endurecimiento o termoformado, y canales personalizados y detalles de costura para cuerdas de navegación y electricidad. inserciones de cableado. Todo el proceso permite la construcción de textiles estético-técnicos multicapa personalizados con formas y texturas únicas y un mínimo desperdicio. Estamos orgullosos de incorporar materiales reciclados en este arte textil a gran escala, y el 60 % de nuestros hilos provienen de botellas de plástico recicladas. El “Living Knitwork Pavilion” también funciona con “The Solar Library”, un esfuerzo para reducir los generadores y el ruido en la playa mediante el uso de fuentes de energía renovables. Estamos entusiasmados de trabajar para reducir la huella ambiental en nuestros procesos de producción y existencia en la playa.

La estructura central del Pabellón está compuesta por una red de celosía de elementos de madera diseñados para optimizar la integridad estructural y minimizar el uso de materiales. Al adaptar las curvas en el diseño, las formas orgánicas de la rejilla se combinan a la perfección con Knitwork, amplificando una sensación de fluidez y armonía en todo el Pabellón. Durante el día, el “Pabellón Living Knitwork” sirve como estructura de sombra, proporcionando un espacio comunitario para la introspección, la meditación y el descubrimiento. A medida que sale el sol, los patrones textiles ocultos y encriptados se revelan a través del fotocromismo.

A medida que el anochecer desciende sobre el desierto, el Pabellón sufre una metamorfosis, iluminando su entorno tanto en un ambiente auditivo como visual. Integrada dentro de los pétalos Knitwork hay una red de antenas hechas de hilos conductores tejidos, que se acoplan entre sí y captan un campo eléctrico transmitido por la estructura central. El principio de detección de campo eléctrico es similar al del instrumento musical theremin y también se puede encontrar en ciertas especies de peces, que realizan electrolocalización para navegar o detectar objetos o presas en sus alrededores. Las antenas Knitwork detectan constantemente nuestros movimientos, a medida que nuestro cuerpo se acopla o interrumpe la distribución del campo eléctrico para impulsar una red de iluminación y audio inmersivo en tiempo real. Este intercambio transforma el Pabellón en una linterna receptiva; Nuestra energía, presencia e interacciones contribuirán a todo el brillo y la atmósfera del espacio, fomentando momentos de descubrimiento, reflexión y experiencia colectiva.

En la etapa inicial de este proyecto, formé un colectivo con la visión compartida de hacer realidad el sueño del “Pabellón Living Knitwork”. Nuestro grupo es diverso y multicultural y está compuesto por científicos, ingenieros, diseñadores y artistas del MIT Media Lab y la Escuela de Arquitectura y Planificación. Estamos comprometidos a explorar los límites y la intersección del arte y la tecnología, entrelazando la ingeniería, el rigor científico y la alegría en la forma en que construimos mundos futuros a través de instalaciones interactivas. El resultado de esto es una colaboración que trasciende las fronteras disciplinarias. "Living Knitwork" extrae principios y metodologías de las artes textiles y de fibras, la ciencia de los materiales, la fabricación digital, los sistemas de detección, la arquitectura y la ingeniería estructural. Este esfuerzo integra una piel textil avanzada, personalizada y funcional en una estructura donde coexisten armoniosamente varios elementos como programas, patrones, geometría, interacción humana, campo de energía y máquinas interactivas.

Recientemente tuvimos la oportunidad de construir e instalar el “Living Knitwork Pavilion” en el MIT Saxon Lawn, en Cambridge, Massachusetts. Fue un momento muy intenso y crucial para el equipo, ya que preparamos todos los pétalos de Knitwork, desarrollamos los sistemas de hardware y construimos la estructura central desde cero por primera vez, y presentamos el Pabellón unos días antes de nuestra fecha de envío a Black Rock City. Superar cada desafío mientras construíamos el “Living Knitwork” y presenciar cómo el Pabellón tomaba forma gradualmente fue una experiencia increíble y llena de humildad. El gran apoyo y entusiasmo de nuestros compañeros, amigos y familiares nos conmovió profundamente, ya que numerosas manos participaron en la realización de este arte comunitario. Nuestro esfuerzo no sería posible sin el apoyo constante de Burning Man Arts y la comunidad del MIT Media Lab. También nos gustaría extender nuestro más sincero agradecimiento a los compañeros Phagelings y Burners de todo el mundo que no sólo se han convertido en nuestros amigos y mentores, sino que también nos han ayudado en todo lo posible, haciendo que este viaje sea increíblemente satisfactorio.

Mientras el proyecto continúa y preparamos la partida del “Living Knitwork Pavilion” a Black Rock City y lo construimos en la polvorienta playa, todavía estamos buscando el apoyo de todos ustedes, la comunidad de Burning Man. Hemos lanzado nuestra página de recaudación de fondos Givebutter y realmente agradeceríamos su apoyo. Comparta también este proyecto con sus amigos y familiares; Todas las donaciones contribuirán a la realización del “Pabellón Living Knitwork” en Burning Man. Estas donaciones se destinarán a cubrir gastos como alquiler de herramientas, infraestructura de Build Week, anclaje, transporte de obras de arte desde Boston a Black Rock City y viceversa, apoyo de la tripulación y cualquier material textil y de hardware adicional. Lo invitamos a seguir nuestra página de Instagram para obtener actualizaciones en tiempo real y detrás de escena. Si está interesado en ofrecer asistencia de otras maneras o si tiene ideas para eventos en la playa o enlaces de vehículos mutantes con el “Living Knitwork Pavilion”, no dude en enviar un correo electrónico a [email protected].

Con el “Pabellón Living Knitwork”, nos gustaría ejemplificar las extraordinarias posibilidades que surgen cuando la arquitectura, la tecnología y las artes textiles convergen al abrazar el espíritu de Burning Man. A través de nuevos materiales, técnicas de fabricación digital y un profundo aprecio por el simbolismo cultural, los invitamos a todos a refugiarse, participar, interpretar y envolverse en un tapiz celestial de luz, color y maravillas textiles. ¡Estamos muy emocionados y esperamos poder sentir su presencia e interactuar con todos ustedes pronto en el polvo!

Imagen de portada cortesía de Irmandy Wicaksono

Irmandy Wicaksono es una ingeniera eléctrica y textil transdisciplinaria, artista y diseñadora. Al aplicar un enfoque artístico al diseño textil tecnológico y experimentar con diversas fibras y arquitecturas de tejidos funcionales y no funcionales, Wicaksono aumenta los textiles de punto con capacidades sensoriales y computacionales que unen y fusionan los mundos físico y digital para evocar recuerdos y experiencias novedosas. En la era de los materiales funcionales, la fabricación digital y las tecnologías inmersivas, su enfoque redefine y reinventa el propósito textil como una piel sensible, desafiando la materialidad y las dualidades borrosas entre material e inmaterial, real y virtual.